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王明明的秘籍雷打不动与方法生命,他在求变的

2020-04-22 作者:诗词歌赋   |   浏览(95)

  即便是为在世的艺术家办展,进入王明明视线的也总是一些纯粹得不能更纯粹的“古董”。2009年汶川大地震一周年之际,王明明在全国美术作品展上被巨幅独版画《山寨依然美丽》所震撼。作品中,一位藏族青年妇女正在从地震重建的房屋楼顶上、踏着用原木凿成的梯子往下走,她背着背篓,脸上不经意流露着内心对新生活的美好期待。看到创作者就站在跟前,王明明上前一步做自我介绍:“您好,我是王明明,我想为您办一次展览。”“不好意思,我没听说过您。”如此尴尬的回应,出自一位默默耕耘一生的版画家徐匡。

张雄艺术网讯中国美术家协会副主席王明明先生,在做客张雄艺术网时曾说,艺术家如果认定了一辈子搞艺术,就应将其视为生命,不论处境多难,都一定要坚持下去!反观当今艺术圈,浮夸之风盛行。艺术市场监管不力,优劣作品鱼龙混杂,不仅污染了艺术家潜心创作的环境,还严重影响了艺术家的价值观。一些艺术家冠以艺术圣洁之名加入其中,只为谋取经济利益,与官权腐败接轨,而无心文化创作。这些行为背后映射的是赤裸裸的艺术品德问题,是文化道德信仰缺失的危机,像王明明先生这样将艺术视为生命的精神正是最亮的启明灯,是难能可贵的艺术本质的守护,令人心生敬仰,充满能量。坚持•生命正是当代艺术家肩负的使命与艺术文化的核心意义。

记者:我们知道您当年是有名的小画家,儿童时代的作品就曾经到30多个国家展出,并多次获世界儿童绘画比赛金奖。您在青少年时期曾长期受教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸多名家,能得到这些名师的指点现在看来是非常难得的事情,能谈谈这些国画大师是怎样言传身教的吗?

  原标题:从一名专职画家到院长,王明明在北京画院坚守40年 他在求变的洪流中留住传统

王明明的艺术信仰

画院围绕北京风韵主题,六年推出六个系列、六大展览

  国门打开

王明明简介

记者:去年落成并正式投入使用的北京画院美术馆,以其现代化的展陈设施和独具特色的展品成为北京人文化活动的又一场所。您觉得画院的美术馆与中国美术馆在功能上该有哪些区别?

  王明明努力让自己沉下来。1980年,他以杜甫名诗《春望》为题材,创作了历史人物画《杜甫》。在遵循传统创作程式的基础上,他通过蒙太奇手法,在杜甫的主要形象之外,根据自己对诗篇的意境和理解,加入了次要人物群像作为画面的一种背景。第二年,他前往汨罗江采风后创作的《招魂》以浪漫手法再现屈原的形象。传统题材的创作,自此成为他从艺道路的重要表现题材。

当今,从事绘画行业的人很多,但能不能走进艺术创作本身,能不能在绘画中找到自我,是时下艺术圈最大的考验。王明明认为,不能按照中国画自己的本体发展,是中国画最大的危机。经过一百年来,艺术界对中国画的批判否定,中国的美术教育方式已经完全开始西化,从孩子进入美院或附中开始,学素描、色彩,形成了固定的西画式的观察模式,西化的教育方法已经将中国画的主脉隔裂开了,它于中国画的本源不一样,起点开始隔断,就永远也进不到中国画的本源里去。纵观当今的中国绘画,艺界人士需要非常大的勇气和自信真正找到中国画本源的东西。

王明明:上世纪九十年代我去东南亚的机会比较多,热带风光给我留下了很深的印象,带来了灵感。但是,许多画家认为热带风光不好画,强烈的色彩容易让人觉得俗气,但我却正是因此才找到了自己的语言方式。我的花鸟不一定要表现传统中国花鸟中的梅兰竹菊,而是自己对自然的感受。同时,我也用这种方式在探讨,现代人的审美和传统到底有多少距离?通过我的艺术到底能不能和观众产生共鸣?那就是既有我对传统的深刻理解和把握,又有对自然界的情感和现代精神的表现。

  办展明志

——访谈录:王明明的艺术坚持与艺术生命

记者:北京画院美术馆展出的齐白石作品给参观者留下了深刻印象。画院在保留齐白石作品方面做了哪些工作?又有哪些创新?

  齐白石是1957年北京画院成立时的首任名誉院长。他留在北京画院的2000多件(册)作品和文献资料,便是画院的镇院之宝。王明明认为,一个有传承的单位和一个没有传承、没有底蕴的单位不一样,北京画院最大的优势就是几代艺术家,尤其是齐白石这一代艺术家所确立的定位和方向。发挥院藏优势,在更广大范围内传播中国优秀传统文化,是责任,也是使命。

王明明先生从小被称为“中国画坛小神童”,他的儿童画在六七岁时就早早地叩开了国际儿童画展的大门。如果不是因为热爱,不是对艺术的坚持,在“光环”的照耀下,尤其对于尚未定性的孩子来说,最容易迷失自我。六岁起,在王明明所有得奖的展览上,其父都告诫他一定要找出差距来,不能在自己作品面前洋洋得意。到了十五六岁,王明明需要抛弃以前儿童画带来的所有“光环”,攻克最困难的转型期。1966年至1977年,正值画家青年学习创作的黄金期,十年文革动荡,使王明明备受苦难的考验,却永不放弃追逐艺术的梦想。他在北京手扶拖拉机厂当铣工时,仍笔耕不辍。工作之余背着画夹到处画画。每有所获,就兴冲冲跑到大师家中请教。王明明通过长期刻苦的学习与创作,先后求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家,打下坚实的绘画基础。一九七八年王明明考取了中央工艺美院却因专业不合适选择放弃,同年调入北京画院从事专业创作。如果没有不懈的坚持,艺术的光辉将很容易变成轻易的瞬间,戛然而止。

人物画家办起了花鸟展

  走向世界

北京画院原名北京中国画院,是新中国成立最早,规模最大的专业画院。成立于1957年,成立时,入院的画家由文化部直接聘任。著名画家有齐白石、叶恭绰、陈半丁、于非闇、徐燕孙、王雪涛、胡佩衡、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、惠孝同、吴光宇等。艺术大师齐白石任名誉院长,叶恭绰任院长,陈半丁、于非闇、徐燕孙任副院长。1981 年,北京画院聘请著名画家吴作人、李可染、李苦禅、蒋兆和、叶浅予、黄永玉、黄胄、董寿平、吴冠中、白雪石、田世光、崔子范、俞致贞、张仃、刘凌沧、赵枫川等 16 人为院外画师。

王明明:我父亲就喜欢绘画,但他小时候没有条件系统地学习。当他看到我从小也爱画画后非常高兴,同时还有一个想法就是一定要请名师指点。我六岁时正是大跃进时期记得当时王府井的和平画店请来李苦禅老先生等书画名家搞面向大众的笔会,现场作画,父亲就带我去看他们画画,当大家知道我也会画,就让我当场表演。记得李苦禅先生看过我的画对我父亲说,你的孩子这么喜欢画可以来找我,还告诉我们他的住址。作为书画大家如此平易没有任何架子,令人印象深刻,后来父亲就带着我去他家亲自上门求教。记得每年几次,我都会到苦老家学画。当时个子小,每次都是由苦老抱到椅子上看他作画,直到现在我还留着这些珍贵的课徒稿。在一张苦老的课徒稿上,他写下的落款很有意思:速写给明明看,为的是增他的胆量及魄力,但不以画法限其本能。这些大师在教我画画的时候,不是仅以技法示人,对我今后艺术风格的形成有很多借鉴。

  努力将齐白石作品带到远方

王明明作品

王明明:作为艺术家,我认为不要总想着去超越别人。画画不是体育比赛,面对前辈艺术家,我们需要的是借鉴、提高,而不是超越。我相信所有的历代大师,没有人会把自己的目标放在超越谁上。我觉得面对美术史上的一座座高峰,一代一代的艺术大师,我们应该虔诚地崇拜,只有虔诚的崇拜,才能吸收到他们艺术的精华。

  从批判转为继承传统绘画

王明明,现任中国美术家协会副主席,山东蓬莱县人。自幼酷爱绘画,儿童时代的作品曾到三十多个国家展出,曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。王明明长期刻苦学习和创作,先后求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家,打下坚实的绘画基础。一九七八年考取中央工艺美院未入学,同年调入北京画院从事专业创作。作品多次参加全国大型画展,曾在北京、新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个人画展及讲学,出版多部个人画集。

北京画院美术馆清雅的展厅之中,一幅幅花鸟画作品仿佛给空气增添了灵动的气韵院长王明明先生日前在这里举办的首次个人花鸟画展取名心迹自然。五十余幅作品基于中国画传统的笔墨,又以大胆的用色使画面传达出浓郁的现代气息。

  之后,有机构邀请画家到海外市场去办画展。来自海外市场的需求显示,山水、人物、花鸟等传统题材最受欢迎,这让许多压抑已久的画家有些意外,没想到中国画走出去很受世界各国人民的喜爱。而目睹过“文革”期间对传统国画创作进行批判的王明明,面对这种旺盛需求时心里也产生了疑惑:传统国画创作,到底应该怎样看待?

王明明作品

记者:现在不少画家眼睛紧盯市场,想尽办法提升自己的画价。但您却说过画家闯市场,要懂急刹车。请您对此作出解释。

  他开始将自己的创作方向定位于历史题材。“有些题材,是中国画表现不了的,否则要油画、版画、雕塑等其他艺术门类何用?一波波‘革新’思潮、‘拓展’运动,表面上让中国画的‘承载’能力扩大了,边界扩大了,殊不知破坏了中国画的基因和程式,最终会破坏文脉。”

王明明作品

记者:您的花鸟画作品尽管运用了中国画传统的笔墨,但是它透出的气息却很现代。包括您画中会使用一些一般中国画画家很少使用的颜色,还有看上去构图很满。您画花鸟的灵感是来源何处?又是如何把传统和现代对接得恰到好处?

  1978年10月,26岁的王明明放弃了中央工艺美院特艺系的录取通知书,在恩师周思聪的举荐下,进入北京画院成为一名专职画家,成为画院历史上入院年龄最小的画家。位于沙井胡同、雨儿胡同的两个四合院,就是那时北京画院的院址。院子里每个房间都摆着三四张案子,大家就在这里创作。完成的作品就挂在屋子里,同道们串串门,彼此评说、切磋,用现在的话说,这一切都透着岁月静好。不过,打开的国门已将一些不一样的东西带进了安静的画室。

从《杜甫》、《招魂》、《卖炭翁》、《兰亭雅集图》到《午晴》、《丝绸之路》、《苗乡三月》等,王明明钟情于人物画创作,又擅花鸟、山水,他视野开阔,拥有极高的艺术素养驾驭笔墨境界。他将花鸟、山水、人物看做一整套完整的绘画体系,相互借鉴,互为取舍。王明明先生的山水、花鸟画追求返璞归真的情致,一花一鸟一世界,古韵悠然,格调高远。他的人物画不是简单地对形象进行重塑与刻画,而是深入研究人物生活的时代背景与思想境界。将人物融入进大自然中,充分表达人物精神与品格,找到了古文化与现代中国画的契合点。王明明的艺术道路是以本我为主,遵从自己的选择,自己的生活体验,从切身体悟中有感而发,追求最本真的感悟,呈现传统笔墨精神与现代生活体验的完美融合。

记者:我们知道,北京画院原名北京中国画院,是新中国成立最早、规模最大的专业画院。发展到今天,北京画院在北京人的文化生活中发挥了怎样的作用?它聚集了大批优秀的画家,这些画家又为社会创造了怎样的价值呢?

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